Filmmakers Academy : entretien avec Olivia Frey et Tatjana Honegger

Les participantes au Story Lab Olivia Frey et Tatjana Honegger ont pris part à la Locarno Filmmakers Academy. Le programme de dix jours du Festival du film de Locarno s’adresse aux jeunes cinéastes. Qu’y ont-elles appris, qu’est-ce qui les a surprises? Olivia et Tatjana passent en revue l’Academy.

Quelles étaient vos attentes lorsque vous êtes entrés à l’Academy ?

Olivia Frey (OF): Je m’étais préparée à dix jours à la fois socialement et professionnellement très intenses. J’étais surtout enthousiaste, mais aussi un peu nerveuse… 

Tatjana Honegger (TH): Je crois que je n’avais pas vraiment d’attentes en arrivant à l’Academy. C’était plutôt de la curiosité – envers les autres participant-es, leurs films, mais aussi envers les choses plus discrètes : leur quotidien, leurs routines, leurs expériences. Je voulais rester ouvert et me laisser façonner par ces dix jours, plutôt que l’inverse. 

À quoi ressemblaient ces dix jours, comment s’est déroulé le programme ?

OF: Les premiers jours étaient extrêmement intenses. Les premières masterclasses commençaient relativement tôt le matin, et la journée était remplie de projections et de masterclasses. À cela s’ajoutaient bien sûr les rencontres avec les autres participant-es, et on se couchait tard. Après quelques jours, il y avait un peu moins de points au programme, ce qui nous a permis de prendre du temps pour aller nager ensemble ou faire d’autres activités. Stefano et Mosè, qui s’occupaient des participant-es, avaient beaucoup à cœur que tout le monde se sente bien. Ils ont créé un cadre merveilleux pour les rencontres – à la fois avec des figures importantes du monde du cinéma international et sur le plan humain au sein du groupe. 

TH: Chaque jour apportait quelque chose de différent. Les masterclasses étaient au centre – avec des acteur-rices, des cinéastes ou des scénaristes – dans un cadre intime qui laissait beaucoup de place aux questions et aux dialogues ouverts. Le reste du temps, nous étions constamment en échange avec les autres : nous regardions des films, partagions nos propres projets et discutions avec les autres visiteur-ses du festival. 

Quel rôle joue un format comme l’Academy dans le développement des cinéastes, qu’ils-elles soient en début ou en milieu de carrière ?

OF: Ce que j’ai trouvé le plus fantastique, c’est d’avoir rencontré tout un groupe d’autres cinéastes, dont la plupart étaient un peu plus avancée, mais qui restaient à un stade assez similaire dans leur carrière. Cela a permis un échange d’égal à égal, qui, grâce à la diversité des contextes culturels et des approches du cinéma, était très enrichissant. Cela élargit les horizons et m’a apporté beaucoup de clarté pour les questions liées à mon projet actuel. 

TH: Un format comme l’Academy permet aux cinéastes de sortir de la bulle de leurs propres projets pour prendre un moment de recul et réfléchir. En même temps, cela crée un espace pour des échanges authentiques – non seulement entre nous, cinéastes, mais aussi avec les participant-es des milieux de la critique et de l’industrie. Ces mondes semblent souvent éloignés de notre travail quotidien, mais ces dix jours communs les ont rapprochés et intégrés dans un même dialogue. Ce fut une expérience collective dont je repars avec beaucoup d’inspiration et de motivation. 

Y a-t-il eu un moment pendant l’Academy où tu as remis en question ton propre travail et ton approche créative ?

OF: Hm, pas nécessairement mon approche créative, mais peut-être le calendrier dans lequel je voulais réaliser mon projet. Les projections organisées dans le cadre de l’Academy étaient très impressionnantes. Je ne me souviens pas d’avoir déjà vu autant de courts-métrages aussi excellents en si peu de temps. Le soin et la passion investis dans chacun de ces films m’ont profondément marqué. En particulier, la précision avec laquelle ces films étaient réalisés, ainsi que la durée de leurs processus de production, m’ont amené à repenser mon propre planning. 

TH: Pendant l’Academy, il y a eu plusieurs moments où j’ai réfléchi à mon propre travail, en particulier au projet que je développe actuellement. Un court-métrage réalisé par une autre participante m’a particulièrement marqué. Son approche ludique de la narration et de la structure m’a ouvert de nouvelles perspectives et m’a beaucoup inspiré. Je compte intégrer cette inspiration dans la phase d’écriture de mon projet actuel. 

L’Academy a-t-elle changé ton regard sur l’industrie du film ?

OF: L’échange avec les autres participant-es, qui venaient des quatre coins du monde, a été très important. Nous avons beaucoup appris les un-es des autres : certain-es avaient plus d’expérience avec des tournages à gros budget, tandis que d’autres avaient une grande connaissance des programmes similaires à la Filmmakers Academy. Je dois encore digérer toutes les impressions et ce que j’ai appris, mais cela a été très riche, à tous les niveaux.

TH: L’orientation internationale de l’Academy a été particulièrement fascinante pour moi. J’ai été impressionné·e de voir comment des cinéastes travaillent dans des régions où il y a moins de soutien et une industrie plus petite. Cela m’a donné une vision plus large de ce qui est possible dans le cinéma, au-delà des systèmes que l’on connaît, et m’a également amené·e à remettre en question la structure de l’industrie – ses règles, ses hiérarchies et ses présupposés.

Comment as-tu vécu les échanges avec les autres cinéastes ?

OF: C’était merveilleux. C’était incroyable de passer dix jours avec un groupe de cinéastes aussi talentueux-ses, de regarder des films ensemble et d’assister à des masterclasses. Mais ce qui était particulièrement enrichissant, c’était les échanges personnels. On grandit ensemble en tant que groupe et on se rapproche rapidement de nombreuses personnes, car on vit beaucoup de choses ensemble. Cela rend les discussions sur les projets actuels et le travail de chacun-e très profondes.

TH: Les échanges avec les autres cinéastes portaient sur le fait de se découvrir mutuellement et d’apprendre les un-es des autres. Nos films étaient très différents – certains orientés vers la narration, d’autres plus expérimentaux – mais nous avons rapidement réfléchi à la manière dont nous pouvions nous soutenir mutuellement. Par exemple, je prévois de discuter de mon prochain scénario avec un cinéaste participant originaire de Thaïlande et peut-être de me rendre en Albanie pour collaborer au premier long-métrage d’un autre, tandis que ce dernier envisage de participer au tournage d’un autre participant originaire d’Irak. Il y avait une véritable ouverture et un respect pour le travail et les idées des autres, ainsi qu’un fort désir de collaboration et de communauté.

Qu’as-tu appris à l’Académie, que vas-tu retenir ?

OF: Je retiens surtout de belles connaissances et amitiés. Lors du dernier petit-déjeuner commun, nous nous sommes promis de nous réunir tous les quelques mois en groupe sur Zoom pour nous soutenir dans le développement de nos projets. On verra si cela fonctionne… Ce qui est certain, c’est que certaines amitiés resteront et évolueront, et que cela sera également très enrichissant pour notre travail cinématographique.

TH: Une idée qui m’est particulièrement restée de la masterclass avec Miguel Gomes est la suivante : « Le cinéma peut te rendre ton innocence. » Pour moi, cela résume bien ce que l’Academy m’a offert : à travers les masterclasses, les projections et les échanges constants avec d’autres cinéastes, un espace s’est créé pour aborder le cinéma avec curiosité et ouverture. Je quitte l’Academy avec une nouvelle inspiration et une énergie renouvelée, et j’espère pouvoir les intégrer dans mes projets futurs.